INSPIRE PAR L'ART JAPONAIS

On peut dire que l’art japonais agit sur mon travail par l’effet de l’imaginaire qu’il m'inspire.

L’art du samouraï, le ukiyo-e sont 2 exemples de l’énergie créatrice et raffinée que les japonais ont su déployer pour combattre les tensions, les pressions dont ils étaient les victimes.
En quelque sorte, me projeter dans cet imaginaire me rassure tout en excitant ma fibre esthétique.
Je recherche un équilibre subtil entre mouvement et stabilité, entre effort et plaisir, entre paix intérieure et mise en danger.
Le dessin fait partie de mon art de vivre, de mon système de communication. Il est à la fois ma tare et ma quête. L’outil et le souffle.
De loin on pourrait croire que je suis immobile, debout pendant des heures. Or les doigts, la main, les yeux, mon corps et mon esprit sont en éveil permanent. Le relâchement et la tension sont étroitement liés.
Toutefois, une chose fondamentale diffère entre l’art japonais et celui que je pratique ; la verticalité. Les peintres japonais travaillaient au sol. Ils se servaient de l’apesanteur. Je la combats.

Le PIN est un sujet magnifique par la richesse de forme qu’il est capable de prendre. Souvent la réalité dépasse l’imagination. Je puise en lui mon pouvoir d’adaptation. Il y a toujours une solution graphique pour le format d’un support.

L’art japonais classique accepte et met en valeur la beauté esthétique des éléments naturels. Il demande aux artistes de détenir une grande maîtrise de leurs gestes et de laisser parler les sentiments contenus. C’est la recherche de la vérité, de l’instant. Le bonheur et la douleur sont étroitement liés. La nature et la réalité de l’artiste découlent de son implication physique dans l’accomplissement de gestes, que l’on pourrait comparer à une danse immobile, afin de mettre en œuvre la nature que l’artiste contient en lui.
On ne peut donc dissocier la beauté des expériences du peintre. Ses particularités, son vécu sont directement lisibles dans les traits qu’il laisse sur le papier. C’est cet aspect subtil et raffiné qui m’attire et me motive.

Faisant un parallèle entre l’Orient et l’Occident, j'essaie de trouver une façon de vivre qui pourrait lier l’art de peindre dans l’imaginaire japonais tout en me déplaçant en travaillant sur les murs d’amateurs qui non seulement ont envie de ma "pinture" mais qui m’offrent les meilleures conditions pour laisser éclore les PINS.

UNE "PINTURE" DANS LE DOMAINE DU BONHEUR

Dans un Domaine viticole remarquable, "le Château de Rey", vit une famille auprés de laquelle il fait bon vivre, proche du bonheur total. Pour elle, l'artiste a peint un PIN sous un escalier dans l'entrée, en s'inspirant d'un des arbres qui dominent la cour.Une semaine dans ces conditions est un vrai plaisir. On ne saurait mieux vous conseiller que de goûter le produit de leur travail, en particulier les "Galets Roulés" rouge et blanc, véritables merveilles d'équilibre et de forces caractéristiques du terroir catalan.

A goûter et consommer avec "passion".

UN PIN POUR AMELIORER UN ESPACE DE TRAVAIL

Le premier PIN dans un lieu de travail a été réalisé lors des travaux d'aménagement d'un prothésiste dentaire sur une cloison à porte coulissante.
La couleur vive est un orange sanguine et la peinture s'adapte au format.
La réalisation a duré une semaine environ et s'est déroulée dans une ambiance formidable.
La peinture est aussi le moyen de créer du lien.
Un lieu de travail transmet, si on le veut, un message culturel.
Celui ci, situé au rez de chaussée, crée de nouveaux rapports avec les passants, les habitants du quartier et les clients.

D'AUTRES PINTURES

QUELQUES MAQUETTES EN PINTURE

DEUX PINS CELEBRANT L'AMOUR

Aujourd'hui, Nathalie & Pierre Sirerre fêtent leur vingtième anniversaire de mariage et tous leurs amis seront là. Il y a plusieurs groupes, normal, et un d'entre eux m'a proposé de réaliser une oeuvre en leur hommage. Quoi de plus naturel en somme que de symboliser leur amour par deux pins qui face à face s'accordent et s'entremèlent tout en conservant malgré tous les aléas de vie, un espace pour le coeur, au centre, plein fer. Je vous aime. Per mults anys !!!

IL PEINT DES PINS

Un artiste catalan peint des Pins Méditéranéens sur les murs d'amateurs d'art sans se fixer de limite dans le format de l'oeuvre et dans le lieu d'intervention.

Les amateurs prennent en charge ses déplacements, lui proposent un cadre de travail séduisant (logement et table) pour une période d'une semaine environ.
Le support doit être lisse et blanc.
Evidemment, l'oeuvre a un coût. Mais le prix n'est jamais fixé par l'artiste, ce n'est pas le critère principal.

IL S'INSPIRE DE SON ENVIRONNEMENT

L'aventure démarre en juillet 2008, à Canyelles Petites, petit village d'été dans la baie de Roses en Catalunya.
L'environnement est magnifique et les pins sont nombreux le long de la côte rocheuse.

Les Pins sont des arbres qui poussent entre deux rochers, surplombant la mer, les embruns.
L'artiste se retrouve immédiatement dans la symbolique de ces arbres parfois courbés, couchés, tordus...
Leur beauté vient des traces laissée par la vie.
Chacun est unique, original.

L'artiste commence à les dessiner. Ils sont devant ses yeux, à portée de main.
Puis il fait une première toile d'une façon jetée, spontanée.
Les finesse des aiguilles et les lignes nerveuses de l'arbre s'adaptent à son caractère, à son geste pictural.

Des changements de fonds, des essais de couleurs et le trait devient blanc.
Une sorte d'ombre en négatif sur des fonds colorés.
Les Pins ont des formes trés variés et elles peuvent s'adapter à toutes les circonstances, tous les formats de murs à "Pindre".